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Des Schulfachs Kunsterziehung

Die fachlichen Inhalte der Seminarausbildung sind festgeschrieben in der Schrift des ISB  "Die Ausbildungspläne für die Seminarausbildung am Gymnasium in Bayern". Diese Schrift ist im November 1992 erschienen und kann bezogen werden über den Verlag Ludwig Auer, 8850 Donauwörth. Die Unterrichtsinhalte der Kunsterziehung definiert der Fachlehrplan Kunsterziehung vom November 1992, der bezogen werden kann beim Verlag Jehle, Vogelweideplatz 10 in München.
Ausbildungs- und Lehrpläne sind ein Ausdruck einer staat-lichen Bildungsvorstellung, die auf einem historisch gewachsenen Fundament aufbaut und eine Wegweisung für die Zukunft sein will. Seit den 70er Jahren übernimmt in Bayern das ISB die Aufgabe der Lehrplanerstellung im Auftrag des Kultusministeriums.

Die Lernbereiche des Fachlehrplans sind 
in der Unterstufe:
Bildnerische Praxis, Bildende Kunst, Gestaltete Umwelt,      Visuelle Medien, Darstellendes Spiel.
 In der Mittelstufe 
nimmt die Stelle des darstellenden Spiels ein Bereich Repräsentation ein.
 In der Oberstufe orientieren sich die Lernbereiche an Gattungsbegriffen der Bildenden Kunst: Graphik, Farbe/Malerei,  Plastik, Architektur. Dazu kommen Photographie-Film-Videographie, Grenzbereiche Bildender Kunst,  Kunstgeschichte.

Die Seminarausbildung muß versuchen, über die jeweils geltenden Lehr- und Ausbildungspläne den Blick auf die Fach-geschichte und die oft ungeschriebenen Traditionen des Fachs wach zu halten und gleichzeitig über jeweils aktuelle päda-gogische Moden hinaus den Blick auf eine wünschenswerte und mögliche pädagogische Zukunft zu fokussieren.
Folgende Lernbereiche nennt der Ausbildungsplan:
Zeichnen, Malen, Drucken, plastisches Gestalten
Schrift
Kunstgeschichte, Kunstbetrachtung
Architektur
Denkmalpflege
Werken
Technisches Zeichnen ( Gebundenes Sachzeichnen )
Fotografie, Film, Videografie
Schulspiel

Mit dieser Aufzählung wird schon deutlich, daß Kunsterziehung sich nicht auf einen aktuellen oder auch historischen Begriff von Kunst beschränken will. Dies galt schon immer und für alle Schulfächer, daß sie sich keineswegs als verkleinerte Ausgaben etwa der Universitätsfakultäten darstellen wollten, die sie in ihrem Namen bemühten. Das Schulfach Deutsch ist ebensowenig eine miniaturisierte Germanistik wie das Fach Kunst die Kunstakademie in einer auf den Zeichensaal verkleinerten Form imitieren will. 
Leider wird insbesondere an der Münchner Akademie der Geschichte der Fachdidaktik Kunsterziehung nicht der einer Kunsterzieherausbildung angemessene Raum eingeräumt. Was an anderen Kunsthochschulen seit mindestens 20 Jahren zur Ausbildung des Kunsterziehers als fester Bestandteil gehört, hat in München noch nicht Fuß gefaßt. Die Bildung fachdidaktischer Theorie hat zwar in den Seminaren eine wesentliche Basis, bräuchte allerdings das reflexive Potential einer Hochschule, um zu einer autonomen und treibenden Kraft werden zu können.
Orientierungspunkt für die fachlichen Inhalte ist demnach nicht die Kunst in erster Linie, ein Begriff, der seit Beginn dieses Jahrhunderts rapide an Klarheit und Orientierungsfähigkeit verloren hat,  sondern vielmehr die didaktischen Modelle der Kunsterziehung. Davon nennt die Ausbildungsordnung die folgenden:

Die Musische Kunsterziehung,
die Werkerziehung,
den Kunstunterricht,
die Visuelle Kommunikation,
die ästhetische Erziehung,
die Spielpädagogik.

Die Existenz des Schulfaches Kunsterziehung verdankt sich historisch zunächst der Einsicht, daß das Zeichnen und bildhafte Darstellen eine Erkenntnis stiftende und Mitteilung ermöglichende Fähigkeit des Menschen ist, die seine sprachliche Mitteilungsfähigkeit ergänzen kann und die im Zusammenhang mit Wissenschaft und Technik nützlich ist. Auf diesem Weg kam der Zeichenunterricht an die den Realien verpflichtete Schule  (Realgymnasium, Oberrealschule).
 
Ein zweites Standbein erst hat sich aus der Einsicht ergeben, daß aus der Auseinandersetzung mit der bildhaft überlieferten Kunst ein Verständnis von nationaler Kultur entstehen kann, das für den Fortbestand eines Kulturvolks bedeutungsvoll ist. 

Der jüngste Versuch, die Kunsterziehung im Fächerkanon eines allgemeinbildenden Schulwesens zu legitimieren basiert auf der Annahme, daß die selbsttätige und selbstbestimmte bildnerisch-schöpferische Tätigkeit einen Individualität bildenden Faktor darstellt und ein menschliches Potential ausbildet, das als allgemeine Arbeits- und Kulturtechnik "Kreativität" von unverzichtbarem Wert für eine an Leistung und Innovation orientierte Industriegesellschaft darstellt. Der Abbau der Stundenanteile von Kunsterziehung an den allgemeinbildenden Schulen in der Spanne der letzten 30 Jahre zeigt, wie wenig überzeugend die Argumente der Kunsterziehung in einer Zeit waren, in der der Schule unter Beibehaltung eines kaum vermehrbaren Stundenvolumens von Jahr zu Jahr in allen Fachbereichen und darüber hinaus zwischen den Fächern völlig neue Aufgaben zuwuchsen.
Der Begriff "kreativ" wird bei uns gerne mit den romantischen Begriffen schöpferisch und künstlerisch gleichgesetzt. Dabei wurde er erst in den 60iger Jahren aus der amerikanischen Lernforschung importiert und meint ein durchaus nicht zweckfreies ästhetisch getriebenes Tun oder einen dem Wahren, Guten und Schönen verpflichteten Formtrieb. Kreativität meint die trainierbare und meßbare Fähigkeit zu einer innovativen und aufgabenbezogenen problemlösenden Leistung. Inwiefern sich die Kunsterziehung, die eher Schwierigkeiten mit dem physikalischen Leistungsbegriff hat, für solches glaubhaft zuständig erklären kann, das sei dahingestellt.

Bei aller Orientierung an einer allgemeinen Bildung innerhalb einer Kultur wächst dem Gymnasium heute neben der Schaffung einer allgemeinen Studierfähigkeit und Universitätsreife zunehmend auch die Aufgabe zu, eine allgemeine Grundlage der Berufsausbildung für mittlere Verwaltungslaufbahnen auch in Handel, Gewerbe und Industrie zu schaffen. Immer mehr Abiturienten erstreben mit dem Abitur nicht mehr eine Hochschulausbildung, sondern Vorteile gegenüber Bewerbern aus dem Mittelschulbereich, also dem Abschluß der Sekundarstufe I. Andererseits rekurrieren sich die Schüler des Gymnasiums zunehmend auch aus Familien einer unteren Mittelschicht und Arbeiterfamilien, so daß die Perspektiven einer nach dem Krieg formulierten Allgemeinbildung genauso wie ein als Motor fungierender Bildungshunger heute vielfach ins Wanken geraten sind.
Deshalb muß in meinen Augen die Kunsterziehung heute vor allem in der Unter- und Mittelstufe des Gymnasiums eine deutliche Orientierung an der gesellschaftlichen Realität und an den ästhetischen Bedürfnissen der Kinder suchen. Dabei kann sie von der Gegenwartskunst, wie sie sich in Akademien, Galerien und Kunstausstellungen oder im Feuilleton von Tageszeitungen präsentiert, offenbar nur wenig Hilfestellung erwarten.

Nur ein sehr geringer Prozentsatz der Schüler besucht solche Ausstellungen oder liest die entsprechenden Seiten der Zeitung. "Die Pädagogik muß die Schüler dort abholen, wo sie sich befinden" lautet ein Hauptsatz realistischer Unterrichtslehre. Gymnasialschüler haben eher einen Bezug zur Seidenmalerei, als zu einer Installation von Beuys. Sie verstehen eher etwas von Modellbau als von Architekturstilen. Sie besitzen einen Fotoapparat und einen Computer, aber keine Staffelei oder einen Ölfarbenkasten. Sie begeistern sich für Videoclips, wissen genau Bescheid über die Ikonografie von Schallplattenhüllen und Werbeclips, lesen Comics statt Romane, kennen die Mythologien, die aus Hollywood kommen von E.T. bis zum Terminator, aber haben keine Ahnung, was die Sphinx bedeutet, oder welche Figur der David des Alten Testaments darstellt. Sie kommen gern in den Kunstunterricht, weil sie dort einen Ort vermuten, wo man den straffen Zügeln von Mathematik und Latein für eine kurze Weile entkommen kann, und lustbetont und vielleicht zu Teilen selbstbestimmt etwas Vorzeigbares herstellen kann. Es kommen durchaus nicht alle gern, und in manchen Klassen kommt der Lehrer gar nicht dazu sich mit denen zu befassen, die gern kommen, weil er sich mit dem Blödsinn auseinandersetzen muß, der denen einfällt, denen zum Fach gar nichts einfällt.

Stichwort für die Orientierung an Bedürfnissen, Leitbildern insbesondere pubertierender Jugendlicher ist der Begriff "Jugendkultur". Der Lehrplan verwendet ihn in der Präambel zur Jahrgangsstufe 9. Die damit bezeichneten Inhalte wie Werbung, Starkult, Mode,  Leitbilder, Image... liefert der Lehrplan der Mittelstufe in besonderem Maß. Hier kann man dem angehenden Lehrer, der selbst keine Kinder hat,  nur anraten, den Kontakt zu den Schülern zu suchen, sich auch für ihre Freizeitbeschäftigungen zu interessieren und immer wieder zu versuchen, Schülerinteressen in Aufgabenstellungen des   Unterrichts zu integrieren.

 	Version März 96

ISB =  Staatsinstitut für Schulpädagogik und Bildungsforschung

Ausbildungsplan
Lehrplan

Lernbereiche des Lehrplans

auch die neue Lehrergeneration muß die Fachdidaktik weiterentwickeln

Lernbereiche des Ausbildungsplans

"Kunst" ist nicht alleiniger Inhalt des Fachs 

didaktische Modelle der Kunsterziehung

Zeichnen schafft Voraussetzungen für 
wissenschaftliche Erkenntnis und Mitteilung

Kunst als Fachbereich soll Verständnis schaffen für die Bedeutung einer nationalen Kultur und gleichzeitig eine elementare 
Geschmackserziehung betreiben

bildnerische Prozesse als Trainingsfeld für ein allgemeines Kreativitätspotential

Bildungsziele
Ausbildungsziele
Berufsperspektiven

Orientierung an der gesellschaftlichen Realität

Orientierung an des 
ästhetischen Bedürfnissen der Kinder

wo sind die Schüler abzuholen?
 wohin können sie geführt werden?

nicht alle Schüler sehen in der Kunsterziehung eine Insel der Glückseligkeit

Jugendkultur