von Uli Schuster

Titel: "Brook Watson and the Shark" von 1778; Öl / Leinwand, 182 x 230 cm; National Gallery of Art, Washington
Suche das Bild in guter Auflösung unter: http://gallery.euroweb.hu/index.html

Mit Hilfe farblich markierter Bereiche verdeutliche ich die Gliederung des Geschehens. Der Vordergrund zeigt den Angriff eines Haifischs auf einen Schwimmer. Nackt und schutzlos liegt der Schwimmer auf dem Rücken im Wasser und versucht mit ausgestreckter Hand das nahe Boot und die Retter zu ergreifen. Offenbar ahnt er die Gefahr, die sich hinter ihm in Gestalt eines riesigen Hais mit geöffnetem Maul nähert. Das Drama wird auch dadurch spektakulär, dass der Schwimmer den Hai nicht sehen kann.
Der Mittelgrund des Bildes gehört den Rettern. Neun Mann eilen in einem Ruderboot herbei. Zwei von ihnen versuchen die Hand des Schwimmers zu ergreifen, um ihn ins Boot zu ziehen, während ein weiterer Mann mit einem Speer ins Wasser sticht. Alle Gesichter sind auf das Geschehen im Wasser gerichtet und das Entsetzen ist in die Minen der Männer geschrieben.
Der Hintergrund des Bildes beschreibt die Szene als in der Nähe eines Hafens gelegen. Viele Masten von großen und kleineren Segelschiffen bieten die Kulisse einer nahen Stadt am Meer, deren hohe Türme zwischen den Segeln und Masten der Schiffe sichtbar sind. Im Übergang vom Mittelgrund und Hintergrund, die auch durch unterschiedliche Helligkeit voneinander abgegrenzt sind, ragt die Sichel einer Rückenflosse aus dem Wasser und zeigt an, dass mehrere Angreifer unterwegs sind und darauf warten, dass sie vom Drama des Vordergrund auch noch ihren Teil abbekommen.
Bei der Betrachtung weiterer Bilder, die sich dieser Komposition bedienen, ist das Hauptgeschehen nicht immer in den Vordergrund gelegt. So verlegt Bruegel den Sturz des Ikarus wie nebensächlich in den Mittelgrund und an den Bildrand, während im Vordergrund ein Bauer seinen Acker pflügt und von dem Drama offensichtlich nichts mitbekommt.

In vielen Bildern können wir eine Gliederung der Raumtiefe in drei Zonen = Bildgründen vorfinden. 

Der Vordergrund ist dem Betrachter nahe und bietet ihm oft einen Eintritt ins Bildgeschehen.
Der Mittelgrund eignet sich am besten für die Darstellung der Haupthandlung.
Der Hintergrund schildert den Schauplatz und schließt den Bildraum ab.

Der Vordergrund liegt immer unten im Bildfeld, der Hintergrund schließt z.B. mit dem Himmel oben am Bildrand ab. Die Bildgründe sind also meist in sich überlappenden Streifen von unten nach oben auf der Bildfläche verteilt. Bei den Landschaften von Pieter Bruegel (“Heimkehr der Jäger”, “Winterlandschaft mit Vogelfalle” und “Ernte”) führt jeweils ein Weg von links unten nach rechts oben ins Bild. Der Maler gibt damit dem Betrachter eine Art Leseanleitung für die Bildhandlung. Auch in unseren eigenen Bildern verwenden wir oft diesen räumlichen Aufbau.

Um die Größenbeziehung zwischen dem Torschützen und dem Torwart entwickelte sich später eine angeregte Diskussion. Weil der Beamer schon aufgebaut war und eine Kamera immer bereit liegt, konnte eine vergleichbare Größenrelation schnell im Zeichensaal simuliert werden. Das hat die meisten Schüler doch erheblich überrascht. Dabei war die Distanz im Klassenraum noch deutlich unter den 11 Metern, die beim Fußball notwendig wären. Die Schüler hat diese Art der Beweisführung zwar beeindruckt, aber bei ihren Bildern haben sie die hier gezeigten Proportionen ebenso außer Acht gelassen, wie sie die fotografische Sicht aus der Augenhöhe der Kontrahenden wenig interessierte. Die meisten wählten einen hohen Blickpunkt, wie etwa aus Zuschauerperspektive im Stadion oder mit dem Kran einer Fernsehkamera aufgenommen.

Bei der Darstellung des Rasens griffen einige Schüler auf eine Rezeptur zurück, die ich ihnen im Zusammenhang mit einer anderen Aufgabe gegeben hatte. Mit einem Borstenpinsel und relativ trockenem Farbauftrag erzeugten sie eine Textur, die gut als Wiese durchgehen kann.

Das Publikum im Hintergrund bereitete einigen Schülern großes Mißvergnügen, weil die Formen von Gestalten und Köpfen sich endlos wiederholen. Ich empfahl diesen Schülern mit Stempeln zu arbeiten. Ein Fingerprint könnte schon als Kopf herhalten. Das hätte auch noch den Vorteil, dass man an der Hand unterschiedlich große Finger hat, womit sich die Staffelung in die Tiefe der Tribüne gut erzeugen ließe. Die Mehrheit in dieser Klasse erwies sich als einigermaßen belehrungsresistent und was ich ihnen nicht direkt und überzeugend vormachte, das haben sie auch nicht gern selbst ausprobiert.

Die Zeichnung mit den Schlittschuhläufern hingegen liefert das vom Lehrer offenbar unbeeinflusste Konzept einer Reihung und Streuung. Das ist ein typisches Kompositionsprinzip bei Kindern im Alter zwischen 8 und 12 Jahren