Frühstück
im Atelier
Eduard Manet (1832-1883)
gemalt 1869, Größe 2,40 x 1.20m, Öl auf Leinwand,
Neue Pinakothek, München
von Laura Schusinski, Jahrgangsstufe 12
| Luitpold-Gymnasium München Leistungskurs Kunsterziehung |
| Frühstück
im Atelier
Eduard Manet (1832-1883) gemalt 1869, Größe 2,40 x 1.20m, Öl auf Leinwand, Neue Pinakothek, München von Laura Schusinski, Jahrgangsstufe 12 |
| Auf den ersten Blick
sehe ich hier ein Stilleben, nur daß an der Stelle von Früchten
Menschen das Stilleben als Bildgegenstände dienen. Es herrscht Stille
und Schweigen zwischen den Personen, sie scheinen sich nicht wahrzunehmen.
In meiner Analyse möchte ich nun einige Punkte herausarbeiten, die dieses Bild verständlich machen. |
Wir sehen drei Personen
und eine Katze. Die Kleidung des jungen Mannes in der Mitte ist lässig
aber wirkt trotzdem vornehm aufgrund der Krawatte und des schwarzen Jackets,
der Strohhut dagegen vermittelt Sonne und Freizeit und nimmt dem ganzem
Outfit die Strenge.
Der ganze Typ ein Dandy. Der Herr dagegen rechts ist vornehm und streng
gekleidet . Er trägt einen Zylinder und einen Anzug. Die Frau im Linken
Teil des Bildes scheint eine Bedienstete zu sein da sie schlichte Arbeitskleidung
trägt und eine Kaffeekanne in der Hand hält. Eine Katze sitzt
links unten im Bild und kehrt dem Betrachter den Rücken zu. Ihr aufgestelltes
Bein läßt vermuten, dass sie sich gerade putzt. Das Bild enthält
auch eine Anzahl Gegenstände, die stillebenhaft angeordnet sind und
die man als Requisiten bezeichnen könnte. So zum Beispiel der Metallhelm
links unten im Bild oder auch das daneben liegende Schwert. Die Personen
im Raum schauen aneinander vorbei und erwecken daher den Eindruck eines
monumentalen Stillebens - "Nature mort". Der im Zentrum stehende junge
Mann ist lässig an den gedeckten Tisch gelehnt. Er blickt am Betrachter
vorbei in die Ferne. Der Tisch trennt ihn von dem sitzendem Herrn mit Vollbart
und Zylinder der nach links schaut. Was er allerdings dort betrachtet bleibt
dem Betrachter verborgen. Hinter dem jungen Mann steht die Bedienstete
und hält die Kaffeekanne. Ihr Blick peilt an dem Jungen vorbei in
unsere Richtung, ohne uns allerdings anzusehen. Die dargestellten Personen
scheinen, von der Bediensteten abgesehen, einem gehobeneren Stand anzugehören
und die Situation spiegelt dieses Milieu wieder. |
Das Format des Bildes
beträgt 118 x 154cm im horizontalen  Querformat,
dadurch hat dieses Bild eine überschaubare Größe, der man
sich auch auf einen Abstand von 2m ruhig nähern kann. Das Bild orientiert
sich stark um die Bildmitte und weist eine gewisse Symmetrie auf. Durch
die strenge Architektur, die im Bild besteht, erscheinen die Personen und
Gegenstände statisch, aber diese Statik löst sich zum Bildrand
hin auf. Von der Statik geht Festigkeit und eine Unbewegtheit aus. Es wird
keine Handlung vermittelt sondern eher eine fotografische Momentaufnahme.
Das Bild besitzt eine klare Struktur. Dies läßt sich am Aufbau
der Senkrechten und Waagerechten erkennen, die den Eindruck von Ausgewogenheit
bewirken. Die Bildfläche ist wie durch einen fotografischen Ausschnitt
begrenzt, da der junge Mann ab den Knien nicht mehr dargestellt ist und
auch der Herr rechts einfach vom Bildrand abgeschnitten ist. |
| Die Raumillusion wird zum einen durch die Staffelung der Personen erreicht, aber auch durch die Gegenstände, die auf Balance bedacht, im Raum verteilt sind. Es läßt sich auch eine groß-klein Beziehung zwischen den Personen feststellen, denn die Bedienstete ist in ihrer Körpergröße fast ganz zusehen, ist aber trotzdem kleiner als der junge Mann im Mittelpunkt des Bildes, der, obwohl er ab den Knien gar nicht mehr dargestellt ist, mehr Raum einnimmt als sie. Auch durch Verkleinerung der Gegenstände nach hinten schafft Manet Raum.. Er bedient sich schließlich der Farbe, als raumschaffendes Element, da er eher blaugraueTöne benützt, die den Effekt von Ferne und somit räumliche Tiefe suggerieren. Die Distanz wird auch durch das Verschwimmen der Konturen der hinteren Gegenstände und Personen erreicht. Dagegen ist die Hauptperson, welche ganz vorne im Bild zentriert steht, genau mit klaren Umrissen dargestellt und mit dem kräftigen Schwarz des Anzugs scharf betont. Diese Darstellung ist auch nach diesem Prinzip der Fotografie gemalt, wo die Gegenstände, bzw. Personen im Vordergrund schärfer sichtbar sind als die im Hintergrund. Der Bildraum wirkt nicht kulissenartig, dazu ist er zu flach, aber es ist eine Perspektive zu erahnen durch den Tisch und die Öffnung der Gefäße, allerdings kann man sich nur schwer vorstellen, wie es nach links und rechts weitergeht,da auch die Wand immer gleichbleibend dargestellt ist. Der Horizont liegt ungefähr auf der Höhe Kopfes des am Tisch sitzenden Mannes. Da das Bild kaum Perspektive besitzt gibt es keine Fluchtpunkte und kaum Fluchtlinien. |
| Manet lenkt den Blick des Betrachters
auf den jungen Mann. Zum einen erreicht er dies durch die genaue Ausarbeitung
mit filfigranen Pinselstrich dieser Person, zum anderen aber auch durch
die Zentrierung des jungen Mannes genau im Mittelpunkt des Bildes. Er bedient
sich aber auch der Farbe um die Aufmerksamkeit der Betrachters auf den
Mann zu lenken indem er ein starkes Schwarz für dessen Anzug verwendet
und dies in Kontrast zum weißen Tischtuch setzt. Der Hintergrund
wird dagegen eher verdrängt, indem Manet ihn weniger ausarbeitet und
verschwimmen läßt. Es läßt sich eine gewissen Draufsicht
des Betrachters auf die Szene feststellen, da man auf den Hutdeckel blickt
auch die Öffnungen des Blumentopfs und des Glases sehen kann. Die
Personen lassen sich auch von weitem gut erkennen, die Bedienstete erscheint
einem dann sogar genauer, doch die Gegenstände erkennt man aus der
Ferne weniger gut und so muß man sich als Betrachter dem Bild schon
auf zwei Meter annähern. Es existiert keine Identifikationsbrücke
wie zum Beispiel eine Rückenfigur im Bild in die man sich hineinversetzen
könnte, aber es wird zumindest ein bißchen der Kontakt mit dem
Betrachter aufgenommen durch die Bedienstete, die einem ein wenig melancholisch
ins Gesicht blickt. Doch im großen und ganzen sind die Personen im
Bild eher für sich und bilden trotz ihrer richtungsmäßigen
Zuwendung eine gedankliche Distanz zum Betrachter. So richtet sich zum
Beispiel der Blick des jungen Mannes stur an einem vorbei und der Blickdes
hinteren Mannes wird in die linke Richtung des Bildes gelenkt
Der dargestellte Raum scheint gut betretbar, da durch die leichte Perspektive ein Weg in das Bild führt und der Raum nicht unerreichbar scheint, sondern eher Nähe vermittelt. Ein weiterer Punkt zum Verhältnis des Bildes zum Betrachter ist, dass der Betrachter nicht einen ganzen Überblick über den Raum erhält, sondern nur einen gewissen Ausschnitt sieht. So kann er zum Beispiel nicht erkennen, wie der Raum nach links oder nach rechts weiterführt, und er kann auch nicht wahrnehmen, wie der Raum in der Höhe beschaffen ist. All dies kann der Betrachter nur vermuten. |
| Manet erzielt trotz
seiner groben und somit deutlichen Pinselstriche eine sehr gut nachvollziehbare
Stofflichkeit von verschiedensten Oberflächen, wie zum Beispiel den
weichen Samt des Sessels oder das schimmernde Glas. Besonders gut ist ihm
meiner Meinung nach die Darstellung von der porzellanartig weißlichen
Haut des jungen Mannes gelungen. Es scheint, als könne man die Haut
regelrecht ertasten.
Das Bild ist in Ölfarbe gemalt. Die Haupttöne im Bild sind die Farben Schwarz , Blau, Gelb, ein cremeweißer Farbton der als Hautton verwendet wird und vor allem fein abgestufte Grautöne. Wie sich unschwer erkennen läßt stehen der Schwarzton des Jackets des jungen Mannes und die weiße Farbe seiner Hose aber auch seiner cremeweißer Hautton im starken Kontrast zueinander. Auch die weiß-bläulicheTischdecke hebt den Kontrast noch einmal hervor.  
Einen Zusammenklang vermitteln allerdings die Farben des Hintergrunds,
welche einen grauen Ton besitzen und an einigen Stellen in ein helles Blau
übergehen. Durch diesen Farbklang wirkt der Hintergrund als Einheit
und die Aufmerksamkeit richtet sich auf den Vordergrund. Im Bild läßt
sich sowohl das Lokalkolorit von Gegenständen erkennen, wie zum Beispiel
das naturgetreue Grün der Pflanze, oder auch das Gelb der Zitrone.
Aber trotzdem dominiert der grau-in-grau Ton der sich wie ein Schleier
über das Bild legt. Dieses schleierhaftige wird durch den Zigarettendunst
im oberen rechten Teil des Bildes noch unterstrichen.
Durch die fein abgestuften Grau- und Schwarztöne und die nur spärlich vorhanden reinen Farben wie Gelb erreicht der Maler ein harmonisches Gesamtbild. Es geht von diesen eher kühleren Tönen viel Ruhe aus.   |
| Der Hintergrund, der
am stärksten im Grauton gehalten ist, vermittelt Ferne und gibt dem
Raum Tiefe. Der Vordergrund dagegen, der ein wenig Gelb und viel Schwarz
verwendet, gibt einem das Gefühl von Nähe.
Das Licht in diesem Bild scheint von vorne rechts aus der Richtung des Betrachters zu kommen da die Gesichter einen Schatten nach links und auch die Gegenstände einen leicht nach links gerichteten Schatten besitzen. Das Licht scheint kein künstlich erzielter Effekt zu sein. Trotzdem vermute ich nicht daß es das Atelierlicht ist. Vielleicht hat Manet die Personen teilweise im Freien nachempfunden und dann die Lichteinwirkungen im Atelier übertragen. Was mich ein wenig irritiert ist das starke Gelb des Strohhuts auf dem Kopf des jungen Mannes, das entfernt an einen Heiligenschein erinnert. |
| Manet malt eine „ Kunst-Welt “. Das Bild ist ein optischer Genuß aufgrund der virtuosen Malweise. Er hat eine ausgeprägte Neigung für stoffliche Werte, die ihm dazu dienen alles auf seine eigene Weise zu charakterisieren. Darin zeigt sich die, dem aufkommendem Impressionismus fremde Auffassung, sowie auch die prägnante Körperlichkeit und Räumlichkeit und natürlich nicht zu vergessen der hohe Anteil an grauen und schwarzen Farbtönen. Er setzt sich bei diesem Bild auch mit der Realität auseinander, da er seine Umwelt malt und damit als einer der ersten seiner Zeit das zeitgenössische Lebensgefühl bildnerisch umsetzt. |
| Literatur, Quellen
Hugo von Tschudi:" Kampf um die Moderne, von Manet bis Van Gogh", Kammerlohr Band IV, 1. http://btr0xw.rz.uni-bayreuth.de/cjackson/manet/manet_bio.htm
2. http://www.artchive.com/ftp_site.htm
3. http://www.mystudios.com/manet/manet.html
4. http://www.wetcanvas.com/Museum/Artists/m/Edouard_Manet/index.html
5. http://www.artsednet.getty.edu/ArtsEdNet/Resources/nortonSimon/manet.htm
6. http://www.janaszek.de/bilderatlas.html
7. http://btr0xw.rz.uni-bayreuth.de/cjackson/manet/manet_bio.htm
8. http://www.hearts-ease.org/gallery/19th-c/realist/manet/
9. http://www.xs4all.ch/~androom/dead/manet.htm
10. http://www.ocaiw.com/manet.htm
|