Kunst als Schulfach
Wie die Kunsterziehung in die Schulen kam

Das Altertum kennt zurückreichend bis zu den ägyptischen Palast- und Tempelwerkstätten die Ausbildung des Steinmetzen oder des Malers nur im Zusammenhang mit der Werkstatt. Dort üben sich die jüngeren unter Anleitung der älteren und fortgeschritteneren im Kopieren von Musterstücken und werden in die einfacheren Tätigkeiten eingewiesen. Eine von der handwerklichen Praxis und mündlich überlieferten Rezepten  geschiedene Theorie existiert nicht in nennenswertem Umfang oder hat sich in Dokumenten nicht erhalten. Vereinzelte Ansätze bei Griechen (Polykleth) und Römern (Vitruv) ausgenommen,  ändert sich das erst im Vorfeld und Verlauf der Renaissance, als immer mehr Meister damit beginnen, die mündlichen Überlieferungen schriftlich aufzuzeichnen und mit Rezeptbüchern, Mustersammlungen und Traktaten den  Grundstein für eine Theorie der Architektur, Malerei, Bildhauerei legen.
Aus dem gleichen Gedanken wie die Traktate entstehen seit der Renaissance Kunstschulen in Form der Akademien. Malerei fordert Anerkennung als Wissenschaft und begründet diese Forderung mit der Behauptung einer mathematischen Grundlage (Geometrie, Proportion, Perspektive). Darüber hinaus lehnt sie sich an die Medizin (Anatomie) an. Skulptur und Malerei waren nicht unmittelbar Gegenstand dieser Lehre. Als Handwerke blieben sie weiterhin den Werkstätten überlassen. Das Zeichnen hingegen wurde zur methodischen Grundlage der 'theoretischen' Auseinandersetzung.

Die erste Hürde zur Verschulung der Kunst liegt demnach in einer Scheidung derselben in Theorie und Praxis.

Die Kloster- und Domschulen dieser Zeit werden weder der Kunst noch dem Zeichnen einen Stellenwert eingeräumt haben. Darüber ist mir jedenfalls nichts bekannt. Der humanistische Kanon mit Trivium und Quadrivium räumt diesen Dingen auch keinen Raum ein und orientiert sich auch in seinem Bemühen um die Kultur der Antike in erster Linie um das geschriebene und das gesprochene Wort. Erst mit der Verbreitung von grafischen Reproduktionstechniken findet im 17.Jh eine zunehmende Auseinandersetzung auch mit den bildhaften Zeugnissen der Antike statt. So kommt über ein archäologisches Interesse auch die Einsicht in den Bildungswert antiker Architektur und Plastik in ein altsprachlich geprägtes Erziehungswesen.

Kehr (S.21) zitiert Winckelmanns 'Abhandlung von der Empfindung des Schönen in der Kunst, und dem Unterricht in derselben' (1763), wonach "die Betrachtung der Werke der Kunst nur für müßige Menschen ist, die nicht den ganzen Tag ein schweres und unfruchtbares Feld zu bauen verdammt sind."

Während des 19.Jh vollzieht sich die Ablösung der Bildung aus dem unmittelbar kirchlichen in den staatlichen Verantwortungsbereich. Bildung wird zum Bürgerrecht, einerseits bezogen auf eine grundlegende Volksbildung als Basis für jegliche realistische und  handwerkliche Berufsausbildung, andererseits bezogen auf eine am Leitbild der Rationalität orientierte höhere Bildung in (neu-)humanistischer Tradition. So bemüht sich Wilhelm von Humboldt zu Beginn des 19.Jh um die Einführung des Fachs Zeichnen als obligatorischer Lehrgegenstand in allen Schulen des Staates.

Von der Forderung zur Verwirklichung vergeht stets eine gute Weile, zumal Deutschland noch in recht unterschiedliche Bildungslandschaften zerfiel.

Im Verlauf des 19.Jh fasst das Fach Zeichnen an öffentlichen Schulen in Deutschland zaghaft Fuß und es sind drei Gründe unterscheidbar, die dazu führen:
1. Die Brauchbarkeit zeichnerischer Fertigkeiten für bestimmte handwerkliche und ingenieurmäßige Berufe.
2.  Die Vorstellung, dass der Auseinandersetzung mit herausragenden Werken bildender Kunst ein allgemeinbildender Wert zukommt, insofern die in dieser Kunst repräsentierten ethischen, moralischen, didaktischen Werte eine zeitlose Orientierung innerhalb einer christlich-abendländischen Wertordnung    (das Wahre-Gute-Schöne) vermitteln.
3. Der (romantisch-materialistisch-sozialistische) Gedanke an einen allgemeinbildenden Wert, der der Entfaltung des menschlichen Spieltriebs (Schiller), der nicht entfremdeten Arbeit als  menschlicher Gattungstätigkeit (Marx), der bildnerischen Tätigkeit, als besonderer Form von Welterkenntnis, zukommt.

Seine Nützlichkeit hat dem Zeichnen vor allem in solchen schulischen Unternehmungen Einlass verschafft, in denen die berufliche Ausrichtung Vorrang vor dem Gedanken einer Allgemeinbildung hatte. Das war der Fall im Feld einer spezialisierten beruflichen Bildung (Gewerbeschulen, später Realschulen) und einer Allgemeinbildung, die stark ausgerichtet war auf ein in-genieurhaft - naturwissenschaftliches Berufsfeld, z.B. das Realgymnasium (später Oberrealschule). Hier war der Zeichenunterricht stark einbezogen in den Unterricht der naturwissenschaftlichen Fächer. Die   Zeichenlehrer   selbst wurden ausgebildet an der Technischen Hochschule (in München bis zum 2. Weltkrieg).
Didaktisch war solcher Unterricht geprägt vom Abzeichnen von Musterblättern und Übungen zum Umgang mit Zirkel,  Lineal, Feder, Pinsel, dem Zeichnen nach der Natur  und gelegentlich dem Zeichnen nach Kunstblättern oder Gipsabgüssen. (Autoren: Stuhlmann, Basedow, Schmid, Domschke...)
Die Vorstellung vom bildenden Wert der Kunst hat in erster Linie als didaktisches Prinzip eines der Anschaulichkeit verpflichteten Unterrichts Eingang in vorwiegend sprachlich geprägte Fächer verschafft. So kennt das Fach Religion die Bildbetrachtung zum Zweck der Erschließung mythologischer und symbolischer Gehalte über den Weg der Versprachlichung von Bildern oder auch zum Zweck der Meditation und Versenkung. So kennt das Fach Geschichte die Bildbetrachtung zum Zweck der Erschließung historischer Ereignisse Lokalitäten und Persönlichkeiten. Die Alten Sprachen versuchen gelegentlich durch anschauliche Elemente -Rekonstruktionen, archäologische Exponate- den kulturellen Charakter grammatikalischer und sprachkonstruktiver Unternehmungen anzureichern. Aus solchen Zielen des altsprachlichen Unterrichts entstand am humanistischen Gymnasium stellenweise ein Fach Archäologie. Während in Preußen der Zeichenunterricht am humanistischen Gymnasium mit unterschiedlichen Schwerpunktsetzungen im Verlauf des 19.Jh Fuß fassen konnte, galt in Bayern das Argument von Friedrich Thiersch, nach dem, wegen fachlicher Über-frachtung der Lehrgegenstände, der Zeichenunterricht am Nachmittag oder Abend wahlfrei gegeben wurde.
Aufgeschlossener als das altsprachlich orientierte humanisti-sche Gymnasium waren einem Unterricht im Zeichnen und in Kunst- und Kulturgeschichte die 'höheren Mädchenschulen'. "... 1859 gehörte in Preußen der Zeichenunterricht bereits zu den Prüfungsfächern. 1863 wird ein obligater 'Unterricht im Zeichnen' an allen höheren Schulen eingerichtet, der sich allerdings an Gymnasien mit je zwei Wochenstunden nur auf die drei untersten Klassen erstreckte. Auch in den übrigen deutschen Ländern war der Zeichenunterricht an den 'realistischen Anstalten' wesentlich besser repräsentiert als etwa an den Gymnasien. Besonders deutlich wird dies in Bayern: Nachdem bereits 1833 Zeichnen Pflichtfach an 'Gewerbeschulen', den späteren 'Realschulen', geworden war, wurden ab 1864 Realgymnasien errichtet, die in jeder der 4 Klassen 6 Wochenstunden Zeichnen führten. An den humanistischen Gymnasien Bayerns wurde das Fach jedoch erst 1891 obligat, und auch dann nur in zwei der unteren Klassen mit je zwei Stunden in der Woche." (W. Kehr, S.45)

Vorteil der Kunsterziehung war es, dass sie sich nach den sprachlich- ärchäologisch- kulturhistorischen Interessen des Gymnasiums genauso ausrichten konnte, wie nach den sinnlich-handwerklich-geschmacksbildenden Absichten einer realistischen Ausbildung und Bildung. In diesen Ausrichtungen verbergen sich allerdings auch die Widersprüche der jeweiligen Bildungsideologien. Dem Interesse an der hohen Kunst und ihren vermeintlich zeitlosen Werten widerstrebt die Akzeptanz von Alltagsästhetik; dem Interesse an belehrender, analyti-scher Versprachlichung steht das Bedürfnis nach dem Selbermachen, die Vorstellung von einem bildenden Wert bildneri-schen Tuns gegenüber. Zwischen diesen Polen bewegt sich die fachdidaktische Debatte über ein gutes Stück ihrer Geschichte.
Betrachtet man die heutige Situation, so muss man erkennen, dass von den ursprünglichen Gründen für die Existenz eines Fachs Kunst an allgemeinbildenden Schulen nicht mehr allzuviel übrig geblieben ist.
Im Bereich einer beruflichen Orientierung hat der Wert des Zeichnens stark an Bedeutung eingebüßt durch technische Bildmedien wie Fotografie, Film, Druckgrafik, Reprotechnik, Video. Hier stellt sich die Frage, ob die Ausbildung des Kunst-erziehers die notwendigen Qualifikationen vermittelt.
Der Bildende Wert Bildender Kunst wurde durch die Entwicklung der Kunst selber stark in Mitleidenschaft gezogen. So hat die Avantgarde des beginnenden 20.Jh sich von der Basis der traditionellen Kunst lautstark losgesagt, das Hässliche zum Schönen erklärt, das Wahre zum bloßen und trügerischen Schein und das Gute in Zerstörung, Vernichtung und Erniedrigung gesucht. Dieser Kulturschock hat sich insbesondere für uns Deutsche nach dem 2. Weltkrieg noch einmal wiederholt. Danach war es schwer, ein christlich-abendländisches Bild vom Menschen als Gottes Ebenbild, Krone der Schöpfung aufrecht zu erhalten. So hat die Kunst streckenweise jede Transportfunktion für eine allgemeine, religiös ausgerichtete Weltdeutung, Wertorientierung  aufgegeben oder verloren, haben die künstlerischen Avantgarden ihre Rolle immer wieder im Entwerten überkommener Wertvorstellungen gesehen ( Kubisten, Dadaisten, Futuristen, bis zur Popart). In den 70er Jahren entstand aus dieser Einsicht heraus der Versuch, Die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen kulturellen und ethischen Wertvorstellungen und den individuell geprägten Modellen von Weltdeutung, die in der Kunst vergegenständlicht sind, als Exerzierplatz für die Ausbildung von Toleranz zu sehen. Ein öffentliches und mit staatlichem Monopol betriebenes Bildungswesen kann in einer demokratisch verfassten Gesellschaft sich in Bezug auf Wertorientierungen und Weltentwürfe nicht auf den kleinsten gemeinsamen Nenner zurückziehen, sondern muss auch hier Widersprüche darstellen, widersprechende Perspektiven zulassen, alternative Modelle anbieten. Kann in der Kunst widerspruchslos alles erlaubt sein, alles toleriert werden? Sollen Kinder und Jugendliche bildhaft mit allem konfrontiert werden was dem menschlichen Hirn und Bauch entspringt und von einer gesellschaftlichen Minderheit unter den demokratisch und pluralistisch gewährten Schutzmantel der Musen gestellt wird?

Unser Verhältnis zur menschlichen Arbeit, zum Spiel und zur emanzipatorischen Kraft, die im selbstbestimmten gestaltenden Tun sich entfaltet, unterliegt im Moment einem beträchtlichen Wandel. Der Übergang von einer Industriegesellschaft zu einer Dienstleistungsgesellschaft und einer Kommunikationsgesellschaft definiert den Wert produktiver, wertschaffender, aber auch geistiger Arbeit neu. Wohin sich die Horizonte verschieben, vermag ich hier nicht darzustellen, weil es mir selbst viel zu unklar ist. Das Produkt geistiger Arbeit hat heute in hohem Maß Warencharakter angenommen, was bedeutet, dass es im Hinblick auf seine Verwertbarkeit hergestellt wird, und sich auf einem Markt den Mechanismen von Angebot und Nachfrage, von Subvention und Besteuerung bewähren muss (wahr ist, was Ware ist und sich auf dem Markt durchsetzt). Da bleibt von der Pädagogik vielleicht nur noch Infotainment übrig und von der Kunst ein virtuelles Corporate- Identity- Design einer erfundenen  Airline.

	Oktober 2002

Polykleth soll eine Schrift verfasst haben, in der seine Proportionslehre enthalten war. Ihr Titel: 'Kanon'. sie ist uns nur in Zitaten überliefert und in der römischen Kopie des Doryphoros.
Vitruvs 'Zehn Bücher von der Architektur' wurden hingegen in der Renaissance wieder-entdeckt und durch zahlreiche Übersetzungen zum Standardwerk erhoben.

Frühwerke zur Kunstlehre sind die Traktate zur Malerei von Cennini (um 1400), Alberti (1436), Ghiberti und Leonardo.

Die Möglichkeit der Verschulung von Kunst hat also zu tun mit dem Entstehen einer theoretischen Lehre. Methodisches Instrument dieses theoretischen Lernens ist in erster Linie das  Zeichnen.

Die Akademie als Kunstschule hat zunächst in der Hauptsache eine berufsbildende Funktion. Es geht um den gehobenen künstlerischen Nachwuchs.

Wolfgang Kehr: 'Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik im 19. und 20. Jahrhundert" , Dissertationsschrift, München 1983

Bildung als Bürgerrecht:
Berufliche Bildung für Handwerk und Bürgertum orientiert sich an den Realien.
Berufliche Bildung für den Stand der Geistesarbeiter orientiert sich an Religion, Philosophie und Wissenschaft.
Berufliche Bildung für den Adel orientiert sich am Bild des Ritters und Offiziers.

Drei Gründe 
für ein Schulfach Zeichnen:
Der handwerkliche und wissenschaftlich/technische  Nutzen
Die didaktische Funktion der Kunst

Der emanzipatorische Wert des gestaltenden Tuns

 

Der bildende Wert der Bilder

Bilder und Predigt

Das Bildungsideal der bürgerlichen Frau als einer kultivierten Hausfrau

Humanismus Kontra Realismus

Kunst soll verstören, Festgefahrenes in Frage stellen, Denkanstöße liefern

Wo liegen die Grenzen für Toleranz gegenüber Kunst und bildhaft repräsentierter Ideologie?

Gilt die Vorstellung vom Homo Faber noch?

Literatur
Wolfgang Kehr
"Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik
 im 19. und 20.Jh"
(Dissertationsschrift) München 1983

Als Quelle zur Geschichte der Kunstlehre:
Udo Kultermann
"Geschichte der Kunstgeschichte", Wien 1990
darin die Einleitung