Musische (Kunst-) Erziehung

Musische Bildung ist ein programmatisches Schlagwort für eine pädagogische Reformbewegung, die nach dem 2.Weltkrieg weite Teile der Kunsterziehung erfaßte. Vom Anspruch her wollte musische Bildung mehr sein als die Reform eines Unterrichtsfachs Zeichnen oder Kunsterziehung. Sie wollte alle musischen Fächer erfassen (Zeichnen, Modellieren, Aufsatz, Rede, Dichtung, Gesang, Spiel und körperliche Ertüchtigung), was an Vorstellungen aus den ersten Kunsterziehertagen des Jahrhunderts erinnert, und verstand sich als Reformbewegung gegen ein "verkopftes" (Meyers 1953) und verwissenschaftlichtes Schulwesen. Vom Musischen erhoffte man sich eine heilende Kraft, die weit über die Schule hinaus in die Gesellschaft ausstrahlen sollte.
Die Musische Bewegung wurde auf dieser Basis zu einer Sammelbewegung unterschiedlicher reformerischer Ansätze in einer Zeit ideologischer Verunsicherung und kulturellen Aufbruchs aus den Ruinen des 3.Reichs und des verlorenen Kriegs. Völkisch geprägte Ideen und nationalistischer Sprachgebrauch verknüpfte sich mit Ansätzen, die auf Bauhausideen oder Ideen von Hartlaub zurückgreifen.

Richter bezeichnet O. Haase als "Propheten der Bewegung"  
( O. Haase "Musisches Leben", 1951 ). Haase sieht die Wirkung des Musischen in drei Besonderheiten: 
•	Dem Elementaren, Bodenständigen im Gegensatz zum Begrifflichen, Verkopften, Technischen,
•	Dem Zyklischen, Unplanbaren, Gefühlsgesteuerten, Schöpferischen im Gegensatz zum Linearen, Analytischen, Rationalen, Wissenschaftlichen,
•	Dem Kathartischen, Reinigenden, Heilenden und Befrei- enden.

Die Feindbilder sind damit hinreichend klar bezeichnet, während die Quellen solcher Behauptungen eher vernebelt als klar ausgesprochen werden.

R.Ott (Urbild der Seele, 1949) greift einen Gedanken auf, der schon bei Hartlaub eine Rolle spielte, sich über Götze, 1898 und Ricci 1887 bis zur Romantik zurückverfolgen läßt: Die Wesensgleichheit zwischen Kind und Künstler. "..es sind die gleichen Urgründe in der menschlichen Seele, aus denen hier wie dort die künstlerischen Phänomene hervorbrechen." Ott folgert aus dieser Gleichsetzung, daß der Künstler selbst der beste Erzieher für das Kind ist. Das strahlt in die Ausbildung der Kunsterzieher genauso aus, wie in die Didaktik. "Jede Kunststunde ein Kunstwerk", war eine lange wirksame Forderung der Fachdidaktik. Dabei geht es im Unterricht nicht um Weitergabe von fachlichem Wissen und Kenntnissen etwa aus dem Bereich der Gestaltungslehren, sondern um ein "Anregen der Phantasietätigkeit", die sich in "psychischen Explosionen" entlädt. Die Wesensgleichheit von Kind und Künstler steht im Widerspruch zu dem in der Pubertät einsetzenden Schwinden der Phantasie, der Hinwendung zur Realität und der damit verbundenen Verunsicherung im Ausdrucksvermögen. Gegen diese Entwicklung hat die Kunsterziehung anzukämpfen, indem sie das Kind fernhält von Einflüssen, die diesen Prozeß bewirken oder beschleunigen. Eine Verlängerung der Kindheit sei anzustreben, "..ja sie hört im idealtypischen Falle gar nicht auf".

Vor diesem Hintergrund interessiert auch die Entwicklungs- gesetzlichkeit in der Kinderzeichnung weniger, als eine Lehre über die Konstitution des künstlerischen Ausdrucks. Im Anschluß an Kretschmers "Konstitutionslehre" sucht Ott nach Zusammenhängen zwischen Körperbau, Charakter und Ausdrucksmerkmalen. Eine solche Lehre wird dann umgekehrt in einem graphologischen Sinn verwendet, aus der Zeichnung wird auf Charakter und psychische Konstitution geschlossen.

Diesem Ansatz begegnet man auch bei Itten, und er spielt naturgemäß bei heilpädagogischen Praktiken eine bedeutende Rolle. Richard Otts  Buch wurde in Bayern herausgegeben, seine Sammlung von Zeichnungen Jugendlicher war im Amerikahaus in München zu sehen, so hat er insbesondere in Bayern auch seine ideologischen Spuren hinterlassen.

Betzler (Neue Kunsterziehung 1949) bringt einen weiteren Aspekt in die Musische Bewegung ein, die geistige Krise eines Volkes nach dem Zusammenbruch des 3.Reiches und nach zwei verlorenen Kriegen. Der Gegensatz von begrifflichem Denken und bildhaftem Schauen spielt eine erhebliche Rolle, aber auch die Sehnsucht nach ganzheitlicher Welterfassung und einer Erneuerung der Volkskultur. Neben bereits bekannten musischen Zielvorgaben zeigt sich bei ihm ein Ansatz eines soziologischen Interesses an der Erziehung. "Verantwortung für die gesellschaftliche Wirklichkeit" und "Mündigkeit" tauchen als Erziehungsziele auf.
Schwerdtfeger ("Bildende Kunst und Schule",1957) taucht bei Richter in Kapitel VII unter 'Kunstdidaktik und moderne Kunst'  auf. Er stellt ein Bindeglied dar zwischen "Musischer Erziehung" und "Kunstunterricht". Schwerdtfeger war Schüler am Bauhaus und bezieht sich auf Klee, Itten und Gropius. In Fragen der Lehrbarkeit von Kunst, im Verständnis des Zwiespalts zwischen begrifflichem Denken und anschaulicher Erkenntnis bezieht er musische Positionen, die von Haase und anderen her bekannt sind. Dem entwicklungspsychologischen Bruch zwischen kindlicher Phantasiewelt und jugendlichem Realismus, den man damals etwa im 14./15. Lebensjahr ansetzt, will er jedoch mit anderen pädagogischen Mitteln begegnen.
"Die Minderwertigkeitsgefühle stellen sich namentlich dann ein, wenn die Führung auf die Naturdarstellung gerichtet ist, aber auch, wenn man den jungen Menschen sich selbst überläßt, das heißt, allein in der eigenständig-formgenetischen Entfaltung mit ihrer stufenartigen Differenzierung das Ziel sieht." 
Er sieht den Ausweg in einer spielerisch verstandenen Gestaltungslehre, die sich an Klee, Itten und Kandinsky anlehnt und die Formel "Spiel mit den Bildnerischen Mitteln" verwendet. Aus der Kompositionslehre werden Probleme herausgegriffen, in "Themen" eingekleidet, wobei die Inhalte, "Segelschiffe", "Feuer", etc... allerdings nur Aufhänger sind für die Darstellung von Kompositionsprinzipien oder Farbkontrasten.

Bei Schwerdtfeger findet sich auch ein Aspekt musischer Fachdidaktik, der bisher noch nicht zur Sprache kam: Werken war im Zusammenhang mit der Forderung nach technischer Bildung spätestens seit Kerschensteiner eine Forderung allgemeinbildender Schulen gewesen. Die Musische Erziehung versteht es, dieses Fach unter ihre Fittiche zu nehmen, und löst es von technischen und handwerklichen Überlegungen. Übrig bleibt ein "Spiel mit phantasieanregenden Materialien", Basteln, oder wie es bei Schwerdtfeger heißt "Formendes Werken". Die "Form entsteht frei aus der Charaktereigenschaft des Materials", heißt bei ihm die handwerkliche Forderung nach "Materialgerechtigkeit". Über die Auswahl bestimmter Materialien (Ton, Schrott, Textilien) und entsprechender "Themen" werden die Schüler in "schöpferische" Ergebnisse hineinmanipuliert, die ihre geistige Herkunft aus einem spätexpressionistischen Kunststil heute deutlich vor Augen führen.

Das Musische als Bildungsprinzip

antiwissenschaftlich

Musische Bewegung

Reformpädagogik

Bauhaus

Elementar

zyklisch

kathartisch

das Kind als Künstler

der Künstler als Erzieher

Unterricht als Kunst = Unterrichtskunst

expressionistische Pädagogik

Pädagogik des Bewahrens

Ausdruckslehre

Konstitutionslehre

Heilpädagogik

 

Ganzheitsvorstellung

Erneuerung der Volkskultur

Naturstudium

das "Spiel mit den Bildnerischen Mitteln"

Werkerziehung

Formendes Werken

blutloser Expressionismus