Fachdidaktische Konzepte 
Kunstunterricht

Kunstunterricht steht als fachdidaktischer Begriff für ein Unterrichtskonzept, das in den 60er Jahren von Pfennig ("Bildende Kunst der Gegenwart. Analyse und Methode", 1959 und: "Gegenwart der Bildenden Kunst - Erziehung zum Bildnerischen Denken", 1964) und Otto ("Kunst als Prozeß im Unterricht",1964 und 1969) entwickelt wurde.

Hat die Musische Kunsterziehung ein eher 'weltanschauliches' Konzept vertreten, so legt Kunstunterricht Wert auf die Entwicklung eines Unterrichtskonzepts, das sich durch Rationalität und Lehrbarkeit auszeichnen soll. Die Basis ist hierfür einerseits ein aus der Analyse von alter und moderner Kunst gewonnenes Verständnis von grundlegenden Gestaltungsprinzipien, das in eine am Bauhaus orientierte Gestaltungslehre einfließt, und andererseits ein zunehmender Einfluß amerikanischer Lern-theorien, die vom Behaviorismus und der Informationstheorie geprägt sind, und die sich allmählich gegenüber normative bildungstheoretische Modelle durchsetzen.

Pfennig liefert als Ausgangspunkt seiner unterrichtlichen Bemühungen eine Variante des aus der Musischen Erziehung bekannten kulturkritischen Reformansatzes. Er diagnostiziert eine Kommunikationsstörung zwischen Kunst und Gesellschaft, die zu Voreingenommenheit und Unverständnis führt. In seinen Augen liegt dies nicht an der Kunst, sondern am Publikum, dessen bildnerisches Bewußtsein, Vorstellungsvermögen und aktives Sehen sich nicht mit der Kunst entwickelt haben und nun auf Information und Erziehung angewiesen sind. Robinsohn, dessen Konzept der Curriculumrevision in den 60er Jahren   tonangebend war, brachte diesen Gedanken auf die Formel vom "Visuellen Analphabetismus". "Sehen lehren" wird somit zur neuen Zielbestimmung des Kunstunterrichts, die psychische Instanz, der die Ausbildung und Schulung dient, nennt Pfennig das "Bildnerische Denken".

Bildnerische Denkvorgänge sind:
Artikulieren, Formen, einer Bedeutung zuführen, Finden, Auswählen, Verwenden, Verformen, Verwandeln, Entdecken, Enthüllen, Ordnen, Darstellen, Mitteilen, Sichtbarmachen, Integrieren.
Diese Fähigkeiten entsprechen einer Beschreibung des Schöpferischen bei Viktor Lowenfeld ("Vom Wesen des schöpferischen Gestaltens", 1960) welches nach acht Kriterien beschrieben wird:
Sensitivität, Aufnahmebereitschaft, Beweglichkeit, Originalität, Umgestaltungsfähigkeit, Analyse und Abstraktion, Synthese, Ästhetische Organisation.
Pfennig geht von einer scharfen Trennung zwischen Kunst und Nichtkunst aus, wobei der letzteren eine geradezu magische Kraft zugemessen wird. Sie ist Verführung und zu bekämpfendes Übel zugleich. Hier liegt eine echte Schwachstelle seiner Kunstanalyse, hat er doch das Verwischen der Grenzen von Schön und Häßlich, von Kunst und Kitsch offenbar nicht erkannt. Unterricht bedeutet einen Zusammenhang aus Machen, Sehen und Sagen. Nicht Kunst soll gelehrt werden, sondern Wege zur Kunst. Gegenstand des Unterrichts ist die bildnerische Ordnung und Ausgangspunkt sowie Mittelpunkt aller Lernvorgänge ist die Gegenwart der Kunst. Das ist eine deutliche Akzentverschiebung gegenüber der musischen Maxime, nach der das Kind als Künstler der Ausgangspunkt und Mittelpunkt aller Erziehung war.
Pfennig setzt sich sehr breit und intensiv mit der "bildnerischen Aufgabe" auseinander und grenzt sie ab vom musischen "Thema". Ausgangspunkt der Aufgabe ist die bildnerische Pro-blemstellung. Ein eindeutiges Ziel, eine richtige Lösung gibt es   hier nicht. Sieht man sich die bildlichen Resultate seines Unterricht an, dann fällt die einseitige Prägung und Anlehnung an einen abstrakten Expressionismus auf, die Anlehnung an Kompositionsübungen wie sie aus den Bauhauslehren bekannt sind. Gegenständliche Darstellungen, Naturstudien kommen nicht vor, so rigide wurde das am Bauhaus nicht gesehen. Aufgaben heißen z.B.:
"drei bewegte Formen sind durch den Wechsel zwischen hell und dunkel, innen und außen zu bestimmen". 
Oder: "bewegte Linien schweben frei im Raum, durch sie hindurch und um sie herum fließen Strichgruppen". 
Oder: "progressive Verschachtelung von Linienbündeln...."

Die von Pfennig postulierten Gestaltungsprinzipien, die er aus einer Gesamtschau der Kunst wie aus dem bildnerischen Gestalten des Kindes herausdestilliert, mögen in jeder Kunst eine Rolle spielen, andererseits ist ja auch offensichtlich, daß ihre Rolle in der ungegenständlichen Kunst sich doch unterscheidet von ihrer Einbettung in eine Kunst, die an religiösen Werten oder an moralischen Vorstellungen orientiert ist. Kunst als historisches Phänomen läßt sich nicht auf eine bildnerische Grammatik reduzieren, ohne daß dadurch das Fleisch von den Knochen getrennt würde.

Otto ("Funktionen der Bildenden Kunst im Leben des Menschen der Gegenwart",1964) markiert die Entwicklungslinie klarer, um die es auch bei Pfennig geht, wenn von "moderner Kunst" gesprochen wird: 
"Vom Kubismus über Klee, Kandinsky, Mondrian, Picasso, Matisse, Baumeister, Miro usf. haben wir es mit  einer mehr und mehr aus der Subjektivität erwachsenden, eigengesetzlichen, theoriebezogenen, abstrakten Kunst zu tun... Dies hat Folgen für jeden Menschen, der mit dieser Kunst umgeht, insbesondere aber für den, der sie lehrt".
Ottos Konzept des Kunstunterrichts, insbesondere in seiner reiferen Gestalt, erscheint 1969 in der zweiten Auflage seines Buchs "Kunst als Prozeß im Unterricht". Auf der pädagogischen Seite und im wissenschaftlichen Jargon ist es stark geprägt von der Berliner Schule der Didaktik um Heimann und Schulz, deren Lerntheorie und der Maxime: Alle im Unterricht auftretenden Erscheinungen und Bedingungen sind einer wissenschaftlichen Kontrolle zu unterwerfen. Wissenschaftliche Kontrolle meint die Anwendung von Methoden der empirischen Sozialforschung. Unterrichten setzt nach lerntheoretischer Auffassung Entscheidungen voraus in vier Fledern über:
Ziele, Inhalte, Methoden und Medien.

Ziel des Kunstunterrichts ist es, "Strukturieren und Kommunizieren zu lehren", was auf drei Ebenen stattfinden kann. Auf einer kognitiven, einer emotionalen und einer pragmatischen Ebene.

Inhalt des Kunstunterrichts sind bildnerische Prozesse und ästhetische Objekte.
Methoden sind im wesentlichen Produktion und Reflexion.
Medien unterscheidet Otto in Realisations- und Präsentations-medien.

Über die Curricularen Lehrpläne der 70er Jahre hat die lern-theoretische Didaktik und ihr am weitesten vorangetriebenes fachdidaktisches Konzept Eingang in den Kunstunterricht und große Verbreitung gefunden, und befindet sich dort heute noch nahezu unausrottbar, wurde es doch auch in der Lehrerausbildung als rationales Konzept begrüßt, in zahllosen Unterrichtsversuchen eingeübt und in endlosen Unterrichtseinheiten variiert.

Fachdidaktik der 60er Jahre

Gegenbewegung zur Musischen Erziehung
Rationale Pädagogik
Lernbarkeit

Grundlage war eine Analyse moderner Kunst

Bauhaus

Lerntheorie

Kommunikationsstörung zwischen
 Kunst u. Gesellschaft

Sehen lernen

Bildnerisches Denken trainieren

Scharfe Trennung von Kunst und Nichtkunst
nicht zu verwechseln mit der faschistischen Formel von Kunst und Unkunst

Wege zur Kunst lehren

Grundlage ist die Gegenwart von Kunst

Die bildnerische Aufgabe

Vorbild Abstrakter Expressionismus

Bauhauslehren

Aufgaben

Berliner Schule
Rationale Pädagogik

curriculares Konzept