von Uli Schuster

Bei den frühen Beispielen des Bildrasters zeigt sich deutlich die Verwandtschaft von Bildraster und Schriftzeile , welche zur Ordnung von Texten und zur Ausrichtung von Schriftzeichen seit jeher eine Grundlage darstellt. Zumindest Bilder, die im Zusammenhang von Texten auftauchen, werden schon bei den Ägyptern im 3. Jahrtausend vor Christus dem zeilenweisen Aufbau des Textes unterworfen, wobei Zeile in gleicher Weise horizontale wie vertikale Linie bedeuten kann. Wenn auch die rasterartige Gliederung der Bildfläche bei den Ägyptern ein deutlich wahrnehmbares System darstellt, so wurde vom Maler oder Bildhauer das eigentliche Bildraster lediglich als Hilfsmittel wie bei einer Vorzeichnung eingesetzt, die letztlich ausgelöscht und von der sichtbaren Oberfläche verbannt wurde. Allein die zahlreichen unvollendet gebliebenen Reliefs und Malereien zeigen uns, daß die klaren geometrischen Absichten nicht spontan entstanden, sondern absichtsvoll ins Werk gesetzt wurden.
Abb. 2 zeigt ein unfertiges Relief aus dem Grab des Königs Haremhab (Tal der Könige), bei dem die Vorzeichnung neben einem bearbeiteten Abschnitt des Steins erhalten blieb. Anders als im ersten Beispiel orientieren sich hier die Linien an der Figur, ordnen in Zeilen die Höhenlage von Scheitel, Schulter, Taille, Rocksaum und Standlinie.
 

"Es besteht kein Zweifel, daß die Gesetze der Wiedergabe in Wandbild und Statue und der Proportionskanon ursprünglich an der aufrecht stehenden Person von höchstem Rang durchdacht und an ihr exemplarisch festgelegt worden sind"... "Das ägyptische Grundmaß ist die Elle, unterteilt in Spannen, Hand- und Fingerbreiten"  (H.W. Müller, "Der Kanon in der ägyptischen Kunst" in "Der vermessene Mensch", München 1973)

Während in der Malerei das Bildraster  zu einer Technik wird, die ästhetisch im Hintergrund bleibt, ist es beim Mosaik durch die Gleichförmigkeit der Mosaiksteinchen auch wahrnehmbar als Bildgefüge eingesetzt. Anders als beim Weben verliert sich dabei jedoch der Zwang zum Einhalten einer Systematik aus horizontalen und vertikalen Richtungen. Beim Mosaik kann die entstehende Lineatur der Fugen ähnlich wie bei einer Schraffur formbeschreibende, modellierende Funktion erhalten.
Abb. 3 zeigt die Hausherrin aus der Villa Erculia, Piazza Armerina. Wo es dem Mosaikmaler möglich ist, folgt er beim Legen der Steine der plasischen Körperform. Beim plastisch neutralen Hintergrund hält er sich mit horizontalen Zeilen an eine neutrale Richtung.
Ab der Renaissance verliert sich der Zusammenhang von Bild und Schrift zumindest in der Malerei weitgehend. Doch bleibt das Bildraster als methodische Grundlage der Reproduktion, vor allem der Vergrößerung oder Verkleinerung im Gebrauch, gewinnt aber als unsichtbar im Hintergrund wirkendes kompositorisches Gerüst für die Bildgliederung noch an Bedeutung. Sogar im Bereich der plastischen Reproduktion - wo man es vielleicht am wenigsten vermuten möchte - ist es wirksam in der Apparatur der Exempeda, einer Projektions- und Reproduktionsmechanik für plastische Objekte. Im Grunde zeigt sich hier auch eine geistige Verwandtschaft zwischen Webstuhl und jeglicher Art geometrischer oder optischer Projektion.
 Für die Reproduktion von Bildern im Druck und auf dem Bildschirm erhält das Raster in diesem Jahrhundert eine grundlegende Rolle und ist schlicht gesagt aus der medialen Darstellung von Bildern nicht mehr wegzudenken. Der Filmstreifen unterliegt dem System ebenso wie der Bildschirm.
Abb. 4 zeigt in einem Holzschnitt Dürers ein Verfahren zur Konstruktion des perspektivischen Bilds. Jeder Bildpunkt wird hier mit Hilfe eines Fadens bestimmt, der die Funktion eines Peilstrahls besitzt. Der Schnittpunkt von Peilstrahl und Bildebene wird nach seinen Koordinaten bestimmt (das macht der Mann rechts) und auf die Bildfläche als Punkt übertragen. Das Bildraster (Koordinatensystem) wird damit zum universellen Instrument zur Bestimmung der Lage jedes einzelnen Bildpunkts in beliebig hoher Auflösung. Bezeichnend in diesem Beispiel ist, welche Punkte Dürer seine Gehilfen übertragen lässt. Im Prinzip wäre jeder Punkt gleich berechtigt. Der Zeichner allerdings weiß, daß für den Raumeindruck des Abbilds ganz bestimmte Punkte hinreichend sind. In der Reduktion der Informationsdichte liegt eine Konzentration aufs Wesentliche.

Gibt es eine Lösung ohne den Punkt?
Vom 15. bis ins 17. Jh dominiert in der druckgrafischen Bildreproduktion die Linie, und die hat, solange sie einzeln auftritt zunächst einmal formbeschreibende Funktion. Sie grenzt eine Form oder Teile davon von anderen Teilen oder Formen ab. Erst wenn sie gehäuft auftritt, sich in Bündeln verdichtet oder in Strichlagen, Schraffuren überkreuzt, vermittelt sie den Eindruck von Helldunkel. Dabei sind dem Holzschnitt durch die Faserigkeit des Materials deutliche Grenzen gesetzt, was die Feinheit und Geschmeidigkeit der Linie anlangt.
Das Problem, "scheinbare Grautöne" in umfangreicher Skala aus einer realen Druckfarbe Schwarz zu drucken, stellt sich den Druckern seit den ersten Anfängen des Bilddrucks. Im Holzschnitt und Kupferstich löst die Schraffur diese Aufgabe.  Große Liniendichten erzeugen auf hellem Grund den Eindruck von Dunkelheit. Durch Verdichtung der Linien entsteht der Eindruck von Tönen zwischen der schwarzen Druckfarbe und dem weißen Papiergrund. Dabei eignet sich das Material Holz nur für einen geringen Umfang an Tonwerten, während der Kupferstich, dank des härteren Materials eine feinere Lineatur und damit eine feinere Abstufung der Halbtöne zuläßt. Was ein Virtuose allerdings aus seinem Handwerk herausholen kann, das verdient uneingeschränkte Bewunderung. Erst die Vergrößerung macht die Raffinessen sichtbar.

Die Abb. oben zeigt eine Madonna in einem Ausschnitt aus Dürers Holzschnitt "Christus am Kreuz" von 1493. Dürer beschränkt sich zu dieser Zeit auf formgebende Umrisse und parallele Schraffuren, die er in Dichte, Strichlänge und Richtung stark variiert. Er vermeidet in der Schraffur sich kreuzende Linien. Bei einer Höhe von 22 cm ist der gesamte Druck etwas kleiner als DIN A4. Im Vergleich dazu ein Ausschnitt aus der "Auferstehung" von 1511 (große Passion). Mit 39 cm Höhe erreicht das Format fast DIN A3. Der Variantenreichtum im Lineament hat erheblich zugenommen. Für mich am verblüffendsten sind die Stellen höchster Dichte, wo sich wie bei der Federzeichnung die Schraffuren in mehreren Lagen überkreuzen. Um diesen Eindruck zu erzeugen muß der Holzschneider die winzigen weißen Zwischenräume mit geradezu unheimlicher Präzision aus der Druckplatte schneiden. Auf solche Ideen konnte man nur kommen, weil man den Differenzierungsgrad = die Auflösung einer Federzeichnung auch im Druck nicht vermissen wollte. Für verschiedene Bildgegenstände, Oberflächen entwickelt Dürer eine jeweils eigene Lineatur und vermittelt somit den Eindruck äußerst differenzierter Materialbeschreibung. Von der ästhetischen Wirkung einer Malerei bleibt der Holzschnitt dennoch weit entfernt.
1516 sucht in Venedig ein Holzschneider um Erteilung eines Privilegs nach. Wir würden heute sagen, er meldet ein Patent an. Ugo da Carpi gilt damit in Italien als Erfinder des Helldunkel-Drucks. In Deutschland datiert man einen Holzschnitt nach diesem Verfahren bereits auf 1509. Lucas Cranach ist der Autor. Vermutlich reagiert der Italiener mit seinem Wunsch nach einem Privileg auf die Konkurrenz, die ihm in den letzten Jahren aus Deutschland erwächst. Seine Drucke kommen einer Malerei durch Verwendung von Farbe erheblich näher als die üblichen Holzschnitte, die man zur Aufwertung gelegentlich per Hand kolorierte. Neben der schwarzen Druckplatte erzeugt Carpi mit einer braunen Tonplatte eine deutlich malerischere Wirkung. Ugo da Carpi hat Drucke mit bis zu vier Tonplatten hergestellt. Ein mühsamer Weg, um Farbe ins Bild zu bringen, denn für jeden Farbton mußte ein eigener Druckstock geschnitten werden und jede zusätzliche Farbe bedeutet einen weiteren Druckgang.
Wir haben bei Dürer gesehen, dass der Holzschnitt um 1500 herum erheblich an Auflösungsvermögen gewinnt. Ich vermute, dass dies auch mit der Konkurrenz durch ein neues Druckverfahren zu tun hat. Der Kupferstich löst den Holzschnitt ab, weil Künstler und Publikum einen höheren Bedarf nach Detailreichtum und Realistik haben. Der Kupferstich von Raimondi nach einem Bild von Raffael ("Urteil des Paris") zeigt das Anforderungsniveau, das man um 1500 unter Kennern an einen Reproduktionsstich haben konnte. Bei einer Größe von ca 40 x 30 cm weist er eine hohe Liniendichte und damit einen Reichtum an Tonwerten im Bereich Helldunkel auf, den der Holzschnitt so nicht bieten kann. Wir kennen dieselbe Entwicklung aus jüngster Vergangenheit mit der Bildschirmdarstellung. Wer würde sich heute noch mit einer Auflösung von 230 x 256 und 32 Graustufen zufrieden geben. Vor 10 Jahren war das das Grafikformat, in dem wir die meisten Computeranimationen gemacht haben. Die PCs in unserem schulischen Rechnerraum hatten damals noch überhaupt keine Farbe, der Amiga hatte schon 256! Damit kann man Schüler heute nicht mehr locken. 
Der Kupferstich lieferte, wonach das Publikum seit dem Ende des 16. Jhs. zunehmend verlangte, ein differenziertes Helldunkel, zunächst allerdings in der Hauptsache mit Hilfe feinster Linien, Schraffuren. Einfacher als beim Holzschnitt fällt im Kupferstich das Erzeugen einer an- und abschwellenden Linie, wie man sie von der Federzeichnung her kennt. Darin enthalten ist die Möglichkeit, weiche, fließende Übergänge von Hell nach Dunkel zu erzeugen. In der hier gezeigten Vergrößerung einer Schraffur mit taillierter Linie wird schon das Bedürfnis nach dem Punkt sichtbar. Der Stecher hat in jeden Zwischenraum der Kreuzschraffur noch einen Punkt gesetzt, und damit den stofflich harten Eindruck etwas abgemildert. Damit sind wir bei unserem Ausflug über die Linie nun fast schon am Punkt angelangt.

Die Autotypie löst im Bilddruck die traditionellen Verfahren des Kupferstichs und Holzschnitts ab. Direkter Vorläufer war der Holzstich, auch genannt Xylographie. Erfinder des Holzstichs ist der Engländer Thomas Bewick. Ein Datum oder Patent für diese Erfindung scheint es nicht zu geben, aber sie fällt wohl noch ins 18. Jh. Wie kann man in Holz so feine Linien schneiden? Bewick war klar, daß die Verfeinerung des Holzschnitts nur über ein möglichst hartes und feinfaseriges Material möglich sein würde. Er verwendete das extrem langsam wachsende Holz des Buchsbaums und er stellte das Brett nicht durch Längsschnitt, sondern durch Quer zum Wachstum geschnittenes Holz, Hirnholz, her. Für ein Brett müssen dazu viele Leisten verleimt und glatt geschliffen werden. Schließlich bearbeitete er das Brett nicht mit dem Messer, sondern dem Stichel, einem kantig geschliffenen Stahl, wie er auch zum Kupferstich gebraucht wird. Dadurch bilden die Linien ein so dichtes Netz, daß sie dem Betrachter nicht mehr als Linien, sondern als Tonfläche erscheinen. Der Holzstich ist eine hochgradig verfeinerte, manuelle Kunstfertigkeit, die den Spezialisten erfordert. In der Literatur wird unterschieden zwischen dem Faksimileholzstich, bei dem sich die schwarzen Linien überschneiden, und dem Tonholzstich , bei dem sich die weißen Linien kreuzen. Demnach zeigt die Abbildung einen Tonholzstich. Der Stecher hat sich zudem die Fotografie zur Hilfe genommen und seine Vorlage auf fotografischem Weg auf den Druckstock übertragen. Fotoxylografie nennt sich das dann. Die Xylografie ist ein Hochdruckverfahren und hatte im Buchdruck den Vorteil, dass Text und Bild in einem Zug abgedruckt werden konnten.

Jedes Pixel muß zunächst bezüglich seiner Lage im Bild eindeutig zugeordnet werden. Diese Seite, beispielsweise, wurde für eine Bildschirmauflösung von 800 x 600 Pixel konzipiert. Bei richtiger Einstellung Ihres Monitors stehen demnach 480000 Bildpunkte zur Verfügung. Während sich Tabellen und Schrift auch an andere Bildschirmauflösungen anpassen, sind die Bilder auf eine Größe festgelegt, meist auf eine Breite zwischen 200 und 300 Pixel bei einer Auflösung von 72 ppi (pixels per inch = Punkte pro Zoll). Das entspricht etwa 28 Pixel pro Zentimeter; da ist der einzelne Bildpunkt vom Auge kaum mehr wahrnehmbar, auflösbar. Bis dahin ist Auflösung eine Messangabe für die Größe der Bildfläche und ihrer Elementarflächen.
Bezüglich der Farbe eines Bilds bedeutet Auflösung die Anzahl der Farbinformationen, die pro Pixel zur Verfügung stehen. Man spricht von Farbtiefe. Ein Pixel mit einer Farbtiefe von 1 Bit hat nur zwei mögliche Werte, z. B. Schwarz oder Weiß. Ein Pixel mit einer Farbtiefe von 8 Bit aufgelöst, besitzt schon 2⁸ oder 256 mögliche Werte. Eine Auflösung von 24 Bit verfügt schon über eine Palette von 2²⁴ oder ca 16 Millionen Farbtönen. Dabei werden die drei Grundfarben (RGB) mit je 8 Bit aufgelöst. Das Bild zeigt den Farbeinsteller des Netscape Composer. Er unterscheidet den Farbwert im Sprektrum nach 240 Positionen. Eingestellt ist gerade Position 41. Sie liegt im gelben Bereich. Bei der Farbreinheit = Sättigung unterscheidet er 240 Stufen, eingestellt ist er auf volle Sättigung des gelben Tons mit der Nr. 41. Auch in der Helligkeit kann er 240 Stufen unterscheiden; im Regler ganz rechts eingestellt ist der Wert 83. Für Die Grundfarben Rot, Grün und Blau stehen je 256 Stufen = 8 Bit zur Verfügung. Der gewählte Gelbton enthält 0 Blau, für Grün den Wert 176 und für Rot den Wert 172.

Ein tiefergehendes Interesse am Raster als einem Wahrnehmungsphänomen entdeckte der Fotorealismus und ganz besonders der Amerikaner Chuck Close. Die hier gezeigte Portraitstudie verwendet den Fingerabdruck als Rasterpunkt. Die Helldunkel-Wirkung tritt aus verschiedenen Gründen ein. Einmal sind die Punkte nicht gleich groß, zum anderen sind sie von unterschiedlicher Schwärzung, allem Anschein nach mehrfach übereinander gedruckt. Das erscheint mir als ein Spiel, das auch Schüler einer Oberstufe zum Nachvollzug am eigenen Portrait reizen könnte. Insbesondere in seinen Zeichnungen, von denen man hierzulande noch wenig gesehen hat, exerziert Close sein Thema in schier endlosen Varianten durch.