Die zeichnerische Linie kann stets in
drei Richtungen betrachtet werden: als Spur eines zeichnenden Subjekts,
als Spur eines Zeichen gebenden Materials auf einem Zeichengrund und als
Bedeutungsträger für einen über sich selbst, das Zeichenmaterial
und den Zeichner hinausweisenden symbolischen Gehalt, z.B. eine gegenständliche
Form.
Als Kontur bezeichnet man die eine
Form umschreibende Linie. Eine Lineatur innerhalb einer bezeichneten Form
nennt man Binnenlinie. Ein solches System von Binnenlinien ist die
Schraffur,
die gleichermaßen formgebend wie Helligkeit bezeichnend sein kann.
Es erscheint mir sinnvoll, drei Dimensionen
der gezeichneten Linie, dem gezogenen Strich zu unterscheiden: Faktur,
Textur und Struktur.
Faktur (von facere=machen) haftet
jedem Strich insofern an, als er auf eine zeichnende Hand, ein zeichnendes
Subjekt und seinen Duktus, Bewegungsausdruck verweist. Faktur haftet der
Linie auch an als Charakteristik eines spurgebenden Materials auf
spuraufnehmendem
Grund.
Textur (lat. Gewebe, Geflecht)
entsteht durch Bündelung von Linien, Strichlagen, Systematisierung,
Rhythmisierung von Abständen, Längen, Winkelungen, Richtungen,
Schwellungen, Biegungen...Im Liniengeflecht lassen sich Ausdruckswerte
herstellen, die auf ein Objekt und seine Oberflächenbeschaffenheit
bezogen sein können. Soll eine Lineatur die Oberfläche eines
Gegenstands charakterisieren, so sucht der Zeichner an dieser Oberfläche
nach Merkmalen, die sich als Strich, Strichbündel, Fleck, Punkt wiedergeben
lassen: Falten, Risse, Kanten, Maserungen, Haare, Fasern etc...
Struktur bezeichnet eine Linie
dann, wenn sie Eigenschaften eines Objekts wiedergibt, die an seiner Oberfläche
für gewöhnlich nicht direkt ablesbar sind, wenn sie verdeckt
liegende Objektteile oder Eigenschaften sichtbar macht, Körperschnitte,
Wölbungen, Gliederungen darstellt, die am Objekt mehr gedacht werden
müssen als unmittelbar gesehen werden können. Solche strukturierenden
Linien können für die illusionistische Wirkung einer Zeichnung
als Seh- und Lesehilfen von erheblicher Bedeutung sein, bedürfen jedoch
auf Seiten des Zeichners wie auf Seiten ihres 'Lesers' eines Verständnisses
für zeichnerische Konventionen. Horizont und Fluchtlinien,
Schnittlinien, Formlinien und Proportionslinien gehören zu den
strukturierenden Linien.
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Der
Ausdruck stammt offenbar aus dem Italienischen und bedeutet soviel wie
'Spritzer'. Damit wird der Aspekt der schnellen, flüchtigen zeichnerischen
Notiz betont. Auch wenn es dabei nur um ein Fixieren einer Idee geht, kann
diese schon bezogen sein auf verschiedene Komponenten eines Themas,
eines Motivs oder eines anderen Teilaspekts des beabsichtigten Werks. So
kann die Skizze einer Figur deren Haltung, Proportion, Gruppierung im Verbund
mit anderen Figuren, Komposition im Bildzusammenhang, sogar Farbigkeit
betreffen. Schon an der ersten Notiz einer Idee läßt sich oft
ablesen, was dem Zeichner wesentlich erschien, ihn veranlaßte, den
Einfall, die Beobachtung zu notieren. Eine Skizze muß noch nicht
unbedingt hohe zeichnerische Qualität aufweisen. Die nebenstehende
Skizze wird z.B. Michelangelo zugeschrieben und zeigt ihn selbst als Freskenmaler
an der Decke der Sixtina arbeitend. Skizzen sind meist von besonderer zeichnerischer
Großzügigkeit und Freiheit. Das kann wie in diesem Fall unbeholfen
wirken, in anderen Fällen aber auch eine große zeichnerische
Sicherheit schon in der knappsten Darstellung offenbaren.
Bei
der Abbildung handelt es sich um den Ausschnitt einer Studie von
Raffael zu seinem Fresco "Schule von Athen". Raffael legte jeder seiner
Gewandfiguren eine Studie nach dem unbekleideten Modell zugrunde und begründete
damit eine Tradition, die bis ins 19. Jh für die Historienmalerei
als Standard galt. Der Ausdruck kommt vom lateinischen studere mit der
Bedeutung lernen, üben. Deutlicher als im Wort Skizze steht
der zielgerichtete Aspekt hier im Vordergrund. Die Studie versenkt sich
in Einzelprobleme ihres Objekts. Beispiele dafür sind Proportionen,
die Anatomie, der nackte menschliche Körper (Aktstudie), der
bekleidete Körper (Gewandstudie), Haltung und Bewegung der
menschlichen Figur, die
Draperie (Faltenwurf), die Perspektive (Raumkonstruktion),
die Farbe, die Komposition. Oft vermengen sich in einer Studie mehrere
der genannten Zielaspekte, meist arbeitet die Studie die Zielaspekte in
großer Deutlichkeit und vereinfachend heraus, unterdrückt dabei
die reale Komplexität eines Studienobjekts.
Zeichnungen
wie Gemälde spielten in der Ausbildung der Künstler als Studienobjekte
und Vorlagen immer schon eine bedeutende Rolle. Der Ausdruck 'Nachzeichnung'
weist hin auf ein solches Vorbild. Nachzeichnungen sind von bedeutenden
Künstlern erhalten, so beispielsweise von Rembrandt nach Leonardo,
von Dürer nach Mantegna, von Manet nach Tizian, von Picasso nach Manet.
Ziel einer solchen Übung konnte das Studium einer Bildidee, einer
Künstlerhandschrift sein aber auch die Absicht, eine Bildidee zu übernehmen,
umzugestalten, zu paraphrasieren oder auch etwa als Druckgrafik oder Gemälde
zu reproduzieren. Hier haben wir es zu tun mit einem Stich nach
Raffaels Fresko "Schule von Athen". Der Stecher war Giorgio Ghisi
und der Stich entstand 1550, also rund 40 Jahre nach Raffaels Fresco. Der
Stich hat nicht unwesentlich zum Ruhm Raffaels beigetragen, indem er das
Bild aus den vatikanischen Papstgemächern überall in Europa den
Künstlern zugänglich machte. Eine Nachzeichnung ist immer auch
eine Interpretation eines Werks. Ghisi z.B. hat das oben in ein rundes
Bogenfeld eingepaßte Fresko in ein rechteckiges Format umgewandelt.
Die Übersetzung in eine lineare Drucktechnik hat ihn zu scharfen Konturen
gezwungen. Auf Farbe mußte er verzichten und die Modellierung ist
erheblich kontrastreicher ausgefallen wie im Original.
